Y tú, ¿Y sabes que hacer los fines de semana del mes de abril? Si tu respuesta es negativa, aquí te dejamos algunas exposiciones en CDMX que están vigentes durante lo que queda de abril de 2022, o incluso después. 

Tesoros de China. Porcelana y artes decorativas

Con esta expo, el Museo Franz Mayer te cuenta sobre la importancia artística, económica y social que han tenido las artes decorativas chinas en siglos pasados.

Se conforma por 160 piezas, 80 de ellas pertenecen al museo y 80 provienen de colecciones particulares.

Verás piezas de laca, porcelana, bronces y mobiliario. Aprenderás, por ejemplo, sobre la representación del león en el arte chino como protector de la ley y el orden sagrado.

El museo está abierto de martes a viernes entre las 10:00am y 5:00pm, y de 11:00am a 6:00pm en sábados y domingos.

Admisión general: 75 pesos; el martes la entrada es gratuita.

Se encuentra ubicado en Av. Hidalgo 45, Centro Histórico.

Urs Fischer: Lovers

Se trata de la primera exposición del artista suizo Urs Fischer en México, la cual reunirá obras de colecciones públicas y privadas, además de otras creadas para el Museo Jumex. 

Algunas de las obras de Fischer, que abarcan escultura, fotografía, dibujo y pintura, forman parte de las colecciones de recintos como el MoMA y el Whitney Museum de Nueva York.

También es conocido por proyectos como la copia monumental en cera de la escultura Rapto de las Sabinas (del siglo XVI), la cual se derritió lentamente durante la Bienal de Venecia de 2011. 

El museo tiene un horario de 10:00am a 5:00pm de martes a viernes y en domingo; los sábados abre de 10:00am a 7:00pm y el lunes está cerrado.

La exposición permanecerá hasta el mes de septiembre y es entrada libre.

El museo se encuentra ubicado en Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo

El lago de las típulas y microsculpture

El evento Insecta Festival del Bosque ya terminó, pero las obras de arte monumentales que integraron las expos El lago de las típulas y Microsculpture se quedarán en Chapultepec hasta julio de 2022. 

El lago de las típulas es un conjunto de esculturas monumentales de insectos creadas por el artista oaxaqueño Amador Montes.

Están distribuidas en la Primera y Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

Microsculpture es una exposición fotográfica con 37 piezas del artista británico Levon Biss.

Son insectos que en la vida real miden unos cuantos milímetros de largo, pero aquí puedes verlos abarcando cerca de 3 metros; cada una de estas imágenes tardó unas 4 semanas en crearse.

Encuentras la expo en Avenida Juventud Heroica, frente al Monumento a los Niños Héroes. 

Monet & Friends

Esta expo representa una oportunidad para disfrutar el arte de Claude Monet y otros genios del impresionismo, de una nueva manera: a gran escala, con proyecciones que se extienden por las paredes enteras y efectos de sonido.

Con tu boleto, la experiencia incluye la entrada a un cuarto “infinito” lleno de espejos y una alberca de pelotas.

Está abierto todos los días, con varios horarios entre las 9:00am y 7:00pm (excepto sábados, que permanece una hora más).

La entrada cuesta 295 pesos; este fin de semana tiene una promoción de 3×2.

Se encuentra ubicada en la Explanada del Monumento a la Madre, en Insurgentes Sur esquina con James Sullivan, calzada Manuel Villalongín.

Museo del futuro

Instalaciones inmersivas creadas por artistas internacionales, esculturas LED, mixología de autor y hasta una galería en NFTs (arte basado en tecnología blockchain),

es un poco de lo que encuentras en este museo de “arte experiencial”. Cuenta con 4 salas de exposición interactivas. 

Está disponible de lunes a domingo entre las 11:00am y 8:00pm. Entrada: 250 pesos en lunes o martes, 300 pesos en miércoles, jueves y viernes, 350 pesos en fin de semana. 

Ubicada en Antiguo Hotel Reforma. París 32, Tabacalera.

La entrada Exposiciones para visitar en la Ciudad de México se publicó primero en Informado.mx.

Con la llegada de grandes producciones de teatro musical, el museo del futuro, así como una mirada al futuro del arte, el fin de semana en la Ciudad de México depara una enriquecedora propuestas artística y cultural.

Durante los próximos días lo mejor del cine internacional volverá a impregnar con historias desgarradoras en la capital del país, para deleitar a los cinéfilos con sus mejores propuestas.

Mientras que con la partida ¡finalmente!, de Coldplay del país la escena de los conciertos internacionales parece dar solo un par de semanas de tregua a la Ciudad de México. En tanto, aquí te presentamos algunas propuestas para disfrutar este fin de semana: 8 al 10 de abril 2022.

1) El Museo del Futuro

(Exhibición de arte)

Desde este 7 de abril y hasta el 3 de julio 2022 se podrán vivir experiencias inmersivas de arte contemporáneo, las cuales hacen uso de la interacción, la tecnología y grandes pantallas para despertar los cinco sentidos de los asistentes. Esto se logra mediante instalaciones de diseño, NFTs y esculturas LED. El MUFO se ubica en el Antiguo Hotel Reforma.

2) Charlie y la fábrica de chocolate

(Teatro)

La obra musical que ha tenido un gran éxito en Broadway llega la Ciudad de México con una gran producción. Contará únicamente con ocho presentaciones del 6 al 10 de abril, mismas que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Teatro 1. Es de resaltar que la obra es hablada en inglés, aunque tiene subtítulos.

3) 71 Muestra Internacional de Cine

(Cine)

La Cineteca Nacional volverá a exhibir lo mejor la cinematográfica mundial entre el 8 y 25 de abril. Durante estos días se proyectarán un total de 14 títulos de países como Estados Unidos, Alemania, Rusia, Francia, Japón, entre otros. La cinta mexicana ‘Nudo mixteco’ será la encargada de abrir el festival, mismo que también tendrán otras sedes como cines independientes y salas comerciales de Cinépolis y Cinemex.

4) Rostros y retratos: Expresiones en volumen

(Exhibición de arte)

La muestra de 121 piezas de 70 artistas contiene un núcleo que retoma a los personajes del mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. La exposición se presenta en el Museo Mural Diego Rivera.

Las obras que se exhiben en materiales como madera, piedra, yeso, jade, bronce, entre otros provienen de 41 colecciones particulares y 15 fondos institucionales. Concluirá hasta el próximo 7 de agosto 2022 en la Ciudad de México.

5) Tambuco Ensamble de Percusiones de México

(Música)

La agrupación mexicana ofrecerá el concierto ‘Visiones contemporáneas de la tercera raíz’ este sábado 9 de abril en el Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Con ello se buscará rendir homenaje a las raíces afromestizas de la música latina.

Estas son algunas de las mejores propuestas que aguardan en la Ciudad de México para este fin de semana.

La entrada Te presentamos el museo del futuro y otras actividades en CDMX se publicó primero en Informado.mx.

El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, presentó esta semana su nueva exposición “La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa”; Una muestra que propone un nuevo acercamiento a sus colecciones, pero en esta ocasión a través del sentido del olfato.

“Es una manera de acercarnos al pasado. El pasado era olfativamente más sensible que en el presente; las cosas olían más, los objetos, los lugares, las personas. Oler permitía a la gente darse cuenta de que un alimento o un lugar eran peligrosos”, ha expresado el comisario de la exposición, Alejandro Vergara.

La muestra cuenta con el patrocinio tecnológico de Samsung y la colaboración especial de la Fundación Academia del Perfume y Puig. Para ella, el perfumista y también comisario de la exposición, Gregorio Sola, ha creado diez fragancias relacionadas con elementos presentes en la obra ‘El Olfato’; Parte de la serie de ‘Los cinco sentidos’ que Jan Brueghel el Viejo pintó en 1617 y 1618, y en las que las figuras alegóricas fueron realizadas por su amigo Rubens.

“Ha sido todo un desafío porque tiene muchas facetas”, dijo Sola, explicando las diferentes fragancias que se pueden oler en la exposición: ‘Alegoría’, ‘Guantes’, ‘Higuera’, ‘Flor de naranjo’, ‘Jazmín’, ‘Rosa’, ‘Lirio’, ‘Narciso’, ‘Civeta’, y ‘Nardo’.

‘Alegoría’ se inspira en el ramillete de flores que huele la figura alegórica del olfato, pintada por Rubens. Está compuesto de una combinación de rosa, jazmín y clavel. “En perfumería siempre decimos que la rosa es la reina, y toda reina tiene su rey, que es el jazmín. Juntar una reina y un rey es tener a la realeza”; Ha destacado Sola.

Fragancias complementarias

Mientras, la fragancia que se puede oler en ‘Guantes’ reproduce el olor de un guante perfumado de ámbar según una fórmula de 1696, que consiste en resinas, bálsamos, maderas y esencias de flores, en compañía del acorde de cuero fino; e ‘Higuera’ interpreta el olor vegetal, húmedo, verde y refrescante de la sombra de una higuera en un día de verano.

De las flores del naranjo amargo se extrae la esencia de neroli, por destilación al vapor de agua, es la que se puede oler en la fragancia ‘Flor de naranjo’. ‘Jazmín’ es una fragancia de absoluto jazmín, con un olor delicado e intenso, con facetas verdes y cremosas y una ligera nota animal.

El olor de la rosa es fresco, floral, aterciopelado e intenso con facetas verdes y un ligero toque frutal, combinado con notas especiadas y una sutil nota de miel, como se recoge en ‘Rosa’. Jan Brueghel pintó ocho variedades de rosas, entre ellas la centifolia y la damascena, las más utilizadas en perfumería.

La memoria visual y la olfativa

“La memoria visual y auditiva tienen una memorabilidad más corta que la olfativa. Todos recordamos el perfume de nuestra madre, el olor de nuestro primer beso, el olor de los lápices, y lo que queremos es que el cuadro de Jan Brueghel nos deje a todos una huella olfativa única y memorable”; Detalló Sola.

En ‘Lirio’, explica que se trata de la materia prima más cara de la perfumería, con un valor superior al doble del oro debido a los rizomas, que han de madurar entre cinco y siete años; Mientras ‘Narciso’ tiene una fragancia fuerte y embriagadora, con matices frutales de albaricoque y melocotón, combinada con notas de cuero, casi aceituna y un fondo floral pajizo.

‘Civeta’, de origen animal, era un fijador que se vinculaba a otras fragancias para prolongar el olor en la piel o en objeto, con un olor fuerte a animal o a excremento. Sola ha destacado que para la muestra el olor se ha reproducido de forma sintética.

Finalmente, figura ‘Nardo’: el nardo utilizado en la época era de origen indio, se pintó en un cuadro que procede de México y era muy costoso.

OLER HASTA 100 PERFUMES SIN SATURAR LA NARIZ

Según la vicepresidenta de nuevas tecnologías de Puig, Camila Tomás Verdaguer, la exposición cuenta con la tecnología AirParfum, desarrollada por Puig, que sin emitir alcohol permite oler hasta 100 perfumes sin saturar el olfato.

“Cuando ustedes entran a una perfumería, y huelen un par de perfumes, en seguida se tapa la nariz: eso es una molécula de alcohol gorda que llega a la nariz y la bloquea; en cambio lo que AirParfum consigue hacer es sentir solamente una molécula tan pequeñita que hace que el oler sea como mirar imágenes”, dijo Verdaguer.

Añadió que el sentido del olfato es “algo increíble” que consigue “acercar emociones” y activa la memoria de una manera “que no hace ningún otro sentido”. “Quien pase por esa sala y pruebe la experiencia del olfato, seguro que se va a acordar de Brueghel durante mucho tiempo”, ha destacado.

A través de cuatro difusores en los monitores táctiles disponibles en la sala, los visitantes podrán oler los elementos del siglo XVII presentes en el cuadro.

La exposición se podrá visitar hasta el 3 de julio en la sala 83 del edificio Villanueva del Museo del Prado, en Madrid, España.

La entrada Te presentamos el arte que se percibe a través del olfato se publicó primero en Informado.mx.

Se muestran elementos guanajuatense, sin embargo, algunos elementos que han llamado la atención de los de hidalguenses, al encontrar en la exposición imágenes de Tenangos

La flora y fauna, además de los colores propios del Tenango, se pueden observar en dos de los corazones de la exposición.

El Gobierno de Guanajuato señaló que se trata de imágenes de los seis Pueblos Mágicos, las dos Ciudades Patrimonio de la Humanidad y elementos guanajuatenses.

Además se hicieron por artistas de Guanajuato, con la intención de mostrar al público las bondades y la riqueza que posee Guanajuato.

Gobierno de Guanajuato

En Mineral de la Reforma igual se faltó al respeto al folclor hidalguense.

El presidente municipal de Mineral de la reforma pidió respeto y llamó a la ciudadanía a denunciar a quienes realicen pintas.

Estos murales pintados están inspirados en la cosmovisión indígena, donde hombres y mujeres bordan las representaciones de flora y fauna.

Estas pinturas se han plasmado en los diferentes puentes vehiculares que se han hecho durante el sexenio del gobernador Omar Fayad Meneses, en Pachuca.

Hay pinturas de Tenangos en los puentes del Felipe Ángeles, Supervía Colosio y en la carretera Pachuca-Tulancingo.

Además han sido objeto de plagio…

En su colección Resort 2020, la casa de moda Carolina Herrera utilizó diseños de indígenas mexicanos, entre estos los de Tenango de Doria.

En octubre de 2017, la marca de ropa española Mango fue señalada de copiar los diseños de los creadores hidalguenses e incorporarlos en suéteres.

La empresa argumentó que sus empleados obtuvieron las imágenes de internet sin conocimiento de su origen y retiró la mercancía de sus sucursales.

La entrada Tenangos son reconocidos fuera de Hidalgo se publicó primero en Informado.mx.

Ahora que los semáforos epidemiológicos están en verde, algunos destinos turísticos ya empiezan a promocionar sus Pueblos Mágicos o espacios de ensueño que solo existen en México; Tal es el caso de Guanajuato quien recientemente presentará una exposición gratuita en la Ciudad de México. 

Paseo de la Reforma, la avenida más importante y emblemática de la CDMX, estará vestida de 15 corazones artísticos de la gira itinerante “Guanajuato Late”.

El objetivo de esta visita en la CDMX, destino favorito de turistas por su carácter cosmopolita, oferta cultural, gastronómica y de entretenimiento; Esto para promocionar los destinos y productos turísticos de Guanajuato e invitar a los visitantes a vivir grandes historias en la entidad.

¿Cuándo?

Del domingo 13 al jueves 31 de marzo, del tramo de la Estela de Luz al Ángel de la Independencia, los capitalinos y turistas podrán apreciar obras volumétricas con temática de las 5 Zonas Arqueológicas; las 2 Ciudades Patrimonio: Guanajuato capital y San Miguel de Allende; Los 6 Pueblos Mágicos: Salvatierra, Dolores hidalgo CIN, Mineral de Pozos, Comonfort, Yuriria y Jalpa de Cánovas.

Así como los segmentos de Turismo de naturaleza, romance, aventura, enológico y destilados; y la marca turística de Guanajuato “Vive Grandes Historias”.

Las estructuras de corazones volumétricos, hecho en fibra de vidrio y creados con la visión estratégica de promoción turística como parte de la reactivación económica iniciaron su recorrido el año pasado en los Pueblos Mágicos de Guanajuato, el municipio de León y, ahora, en la Ciudad de México.

La entrada Exposición de corazones guanajuatenses llega a CDMX se publicó primero en Informado.mx.

Sin previo aviso, el fotógrafo David Morales perdió su empleo en una reconocida revista de espectáculos debido a la pandemia de Covid-19.

Él ya había experimentado con técnicas fotográficas alternativas desde 15 años atrás, por lo que decidió emprender un proyecto artístico imprimiendo sus imágenes en plantas.

Un día se acercaron a David para preguntarle si podía realizar imágenes sobre hojas de marihuana; su amplio conocimiento lo llevó a realizar la solicitud sin inconvenientes y no sólo eso; Le abrió las puertas al mundo de la herbolaria y actualmente es ferviente promotor del uso medicinal y artístico de la cannabis.

Tuvo la idea de presentarle al Museo del Cáñamo y la Marihuana el proyecto de plasmar diferentes imágenes de personajes famosos que abiertamente han sido consumidores de la hierba, popularmente conocida como mota.

Sus obras han gustado tanto que una se expone en el Cannabis Museum de Ámsterdam y también se pueden encontrar a la venta en el Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México.

David Morales considera que parte de su éxito es ser el primer artista en imprimir fotografías en hojas de marihuana, puesto que no conoce a otra persona que ocupe de esa forma la técnica llamada clorotipia, la cual está por cumplir 200 años, pero ha caído en el olvido.

Además de vender su obra artística, David ofrece cursos presenciales y en línea para todo aquel que quiera realizar este tipo de impresión; Con esto espera que pronto los beneficios de la cannabis puedan ser accesibles para todos y termine la prohibición.

Sus impresiones en clorotipia se pueden encontrar a la venta en el Museo Frida Kahlo.

Asimismo parte de su obra se expone en el Cannabis Museum de Ámsterdam.

Por último David Morales ya había experimentado con técnicas fotográficas alternativas desde 15 años atrás.

La entrada Mexicano logra exposición de arte cannábico en Europa se publicó primero en Informado.mx.

La exhibición presenta algunas de las obras más reconocidas de la artista Frida Kahlo “cobrando vida” gracias a la labor del maestro italiano en arte digital de renombre mundial Massimiliano Siccardi, de nuevo acompañado por la música resonante del compositor Luca Longobaridi, con Vittorio Guidotti como Director de Arte.

Checa las fechas de la expo

Immersive Frida Kahlo llegará a Chicago, del 24 de febrero al 28 de mayo de 2022.

Las proyecciones incluyen arte popular, misticismo, surrealismo, realismo mágico y una serie de autorretratos muy reveladores.

Entre las obras que las componen se encuentran Las dos Fridas, El venado herido y Diego y yo, entremezcladas con una variedad de fotografías, dibujos e iconografía.

La composición de Siccardi incluye fotografías de Kahlo en diferentes edades, e imágenes de las figuras de su vida que influyeron su visión del mundo.

Las proyecciones se muestran en el enorme lienzo arquitectónico utilizando proyectores de última generación para obtener una imagen nítida.

Además de sistemas de sonido de alta calidad que ejecutan la música y el ambiente.

Explorando el contexto de su tiempo con una visión que pareció siempre adelantada; Frida fue una voz e imagen en el arte y la sociedad, dedicada a la representación de la mujer en la modernidad.

La entrada Chicago recibe obra de Frida Kahlo, Checa los detalles se publicó primero en Informado.mx.

“Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” es una retrospectiva de los distintos enfoques en torno a las producciones del siglo XX, como la del artista juchiteco Sabino Guisu que se han ganado su exposición en bellas artes.

Tomando como punto de partida la exposición que el artista Gerardo Murillo “Dr. Atl” realizó en 1921, titulada “Arte Popular Mexicano”, es que ocurre la más reciente exhibición.

Juan Rafael Coronel Rivera, uno de los creadores del concepto, al menos 45 pueblos indígenas mexicanos se hacen presentes a través de la exposición.

Lucía Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda comentó que cuenta con el trabajo de 15 artistas mexicanos, entre ellos, Sabino Guisu, quien lleva a la muestra dos escudos luminosos que aluden a los códices.

Las obras que forman parte de la exposición son “pectoral mixteco” y una “venus de oro”, donde el escudo que soporta el códice en metal neón, alude a la resistencia de los pueblos indígenas, su sabiduría y la cosmovisión del universo.

Sabino Guisu, artista mexicano.

Por último, Coronel Rivera señaló que las 500 obras que forman parte de la muestra provienen de más de 50 colecciones emblemáticas incluida la fotógrafa e investigadora Ruth D. Lechuga y la antropóloga y curadora Marta Turok.

Así mismo mencionó que en la muestra se podrá apreciar dos piezas que formaron parte de la exposición que organizó el Dr. Atl hace cien años.

Colección artística

• Cecilia Gómez, Ana Hernández, Noé Martínez, Demián Flores, Kayúm Ma’ax, son parte de los 15 artistas contemporáneos de la muestra.
• Arte Popular Mexicano”, muestra organizada por Dr. Atl habría sido promovida por la Secretaría de Industria y Comercio.
• La muestra organizada en 1921 que se llevó a cabo en México y Los Ángeles, California con motivo del centenario de la consumación de la Independencia.
• El artista Gerardo Murillo fue el primero en acuñar el término de “arte popular.”

NÚMEROS

• 6 núcleos conforman la muestra del Palacio de Bellas Artes.
• 59 colecciones prestaron obra para la realización de la exposición.
• 1921, año en que se publicó el material “Las Artes Populares en México”, un libro de apoyo para la exposición que escribió el Dr. Atl.

La entrada El arte indígena es reconocido en bellas artes se publicó primero en Informado.mx.

Paisajes fragmentados, curada por Jorge Reynoso Pohlenz, revisa la producción artística mexicana entre 1975 y 1994, desde la inauguración del Museo Universitario del Chopo a la del Ex Teresa Arte Actual, en que se generaron instituciones para recibir manifestaciones de un arte que ya no se llama moderno, sino a veces “nuevo” o “joven”.

Esta exposición de 104 obras “tradicionales”, entre pintura, escultura, grabado y fotografía, se refiere a un momento “antes de que se consolidara la noción del curador y el concepto de arte contemporáneo”. expresa Reynoso Pohlenz.

Los expositores son artistas que entonces tenían entre 20 y 30 años, así como sus maestros. Por mencionar algunos: Xavier Esqueda, Julio Galán, Eloy Tarcisio, Mónica Castillo, Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, Armando Cristeto, Taller Documentación Visual, Adolfo Patiño, Gabriel Macotela, Alberto, José y Miguel Castro Leñero, Enrique Guzmán, Pablo Ortiz Monasterio, Carla Rippey y Zalathiel Vargas.

Museo con tintes de nostalgia e historia

La primera parte de Paisajes fragmentados reúne obras cuyo denominador común es hacer citas o glosas al arte del pasado. Luego, hay una sección en la que obras de Francisco Castro Leñero e Irma Palacios, junto con las de Beatriz Zamora y Marta Palau, “discuten” lo abstracto y lo figurativo. Se trata de “búsquedas de estructuras pictóricas”.

Un tercer apartado versa sobre relaciones y reacciones al contexto social y político. Hay, por ejemplo, imágenes relacionadas con los sismos de 1985 y del alzamiento zapatista en Chiapas. Una cuarta sección tiene que ver con cuerpo e identidad. “Una cosa que traté de romper fue este estereotipo que ha resultado muy negativo, del neomexicanismo, que se creó como una especie de branding de mercado”, anota el investigador y crítico.

“Son artistas y temas que le interesaron a una serie de directores del MAM como, por ejemplo, Jorge Alberto Manrique y Teresa del Conde.”

Las tres exposiciones permanecerán hasta marzo de 2022 en el MAM, avenida Paseo de la Reforma y Gandhi, s/n, primera sección del Bosque de Chapultepec.

La entrada Museo de Arte Moderno reabre por remodelación se publicó primero en Informado.mx.

Con la intención de provocar una reflexión en torno al “amanecer” de la sociedad en la pandemia por COVID-19, Betsabeé Romero interviene con una muestra de tres piezas el espacio público de uno de los barrios más emblemáticos de París.

“El regreso de los soles”, nombre que la artista dio a la exposición, está conformada por tres esculturas, la principal de ellas sol grande de cubierto de espejos cóncavos que simulan el reflejo de la luz del sol en todo el mundo; las otras dos, dos llantas de tractor recicladas grabadas con figuras metafóricas, míticas y ancestrales.

“En una de las llantas grabé una serpiente que se muerde la cola, en este caso es Quetzalcóatl, y esta alude al sol y el ciclo de la vida”, explicó Betsabeé Romero.

Sobre lo que representa para ella esta muestra, la artista expresó que es sin duda la oportunidad de poder enviar un mensaje al planeta y sus habitantes, pues considera, que sí la salud y las vacunas no es para todos, “nunca podremos ver el amanecer” de la pandemia y sus estragos.

“Si la luz no llega a todos los lugares del mundo, metafóricamente hablando, no habrá ningún renacer, sino llegan las vacunas a todas las naciones, no frenaremos las mutaciones del virus y con ello el surgimiento de nuevas variantes”, reflexionó.

París respira arte

En cuanto a la invitación a llevar su arte al espacio público en el Barrio Saint-Germain-l’Auxerrois, frente a la concurrida Place du Louvre, en París, Francia, Betsabeé Romero explicó que la exhibición forma parte de un proyecto del espacio público en esa nación que invita a diferentes artistas a intervenir con obras diversos puntos emblemáticos del país.

A través de su arte, la creadora busca reinterpretar celebraciones populares y la cultura mexicana a través de la utilización de la memoria la iconografía, en este caso de los soles de culturas mesoamericanas, grupos que han sabido proteger las reservas naturales del mundo.

“La cultura y el arte son dos elementos que ubicados en el espacio público ayudan a sanar colectivamente al ser humano, pues la pandemia dejará muchas afectaciones emocionales del alma que sólo éstas ayudan a curar”, finalizó.

La entrada Betsabeé Romero llega a París con el orgullo de México se publicó primero en Informado.mx.